Pedagogía

Así como un buscador de perlas se ata una piedra a la cintura para sumergirse y tomar la perla del fondo del mar, cualquiera que bucee en las profundidades de su propio ser con desapego puede obtener la perla del Yo. Ramana Maharshi”

Profundizamos en los conocimientos de técnicas anteriores: Stanislavsky, Chejov, Meyerhold, Artaud, Brecht, Grotowsky, el teatro japonés, hindú…

Nos replanteamos las relaciones entre el actor y el espectador, y las del texto con el director de escena y el actor, así como la propia finalidad del teatro, la ética y la técnica del actor. Siguiendo a Brecht y a Artaud, radicaliza en  el rechazo a lo literario en beneficio de lo teatral y adoptamos la revisión de los clásicos desde la óptica del mundo actual.

Pretendemos recuperar el ser oculto” que subyace en la herencia cultural, para encontrar nuevas formas de lo ritual. Consideramos necesario alcanzar la psique profunda del espectador y que descargue así su subconsciente de las emociones acumuladas en el espectáculo. Buscando que el actor/alumn@ sea un arquetipo, un chamán, que fascina al público. Un actor  que se conoce a sí mismo, se prueba constantemente y se controla con estricta disciplina y trabajo.

Entrenamiento del actor

El objetivo es que el cuerpo del actor/alumn@ vuelva a ser el origen de todas las posibilidades expresivas. Al igual que Grotowsky utilizamos técnicas para desbloquear y liberar el cuerpo de sus constricciones, no a cultivarlo. Se trata de un trabajo interno, más metafísico que técnico. Se crea así un lenguaje orgánico, alejado del raciocinio; todo el cuerpo sustenta la palabra del actor, pues no hay separación entre cuerpo y mente.

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Principios vocales

Tratamos de aumentar al máximo los resonadores de la voz. Prestamos  atención al propio eco, atacando el espacio con la voz. Se busca la voz natural del actor/alumn@, la suya propia. Respiración, relajación y posición, son elementos importantes para la emisión de la voz, pues la condicionan; se practican ejercicios de relajación muscular para abrir el diafragma; todo esto produce una gran riqueza de recursos vocales. Al mismo tiempo se tiene una gran preocupación por la dicción, mediante el uso de diferentes modos de dicción, pues no se mantiene durante todo el discurso, sino que se varía continuamente. Las frases son así como talladas, cobran todo su relieve, debido a la falta de continuidad. La dicción se desarrolla como líneas quebradas, no como un continuo monótono. La interpretación vocal y gestual no siempre corren parejas, sino que pueden contradecirse, lo cual desarticula el tiempo y va contracorriente, pero con ello se consigue mostrar todo el valor expresivo del discurso.

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